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Joyería Bereber, una historia que debes conocer MET

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En los meses transcurridos desde que regresé de mi viaje de Travel with The Met a Marruecos la primavera pasada, he estado profundamente en las bóvedas de almacenamiento del Museo estudiando de cerca las joyas bereberes de Marruecos y Argelia. Los bereberes, que se refieren a sí mismos como amazigh (pl. Imazighen), que significa "personas libres" o "nobles", son las poblaciones indígenas del norte de África que se han convertido en gran medida al Islam. La mayor parte del material bereber en la colección islámica data de los siglos XIX y XX.

Izquierda: pintura de bailarina con dos enormes peroné triangulares. Derecha: el autor sostiene fibulas enormes similares

Izquierda: Ilustración de una bailarina Chleuh de Tiznit por Jean Besancenot, en Costumes of Morocco ( Costumes du Maroc , 1942), placa 46. Derecha: El autor sostiene un par similar de peroné marroquí de la colección The Met

Quizás la forma más conocida de joyería bereber del norte de África es el peroné de forma triangular conocido como tizerais . Usados ​​en el hombro para fijar una prenda en su lugar, estos objetos pueden ser bastante grandes y pesados. El etnógrafo y artista francés Jean Besancenot (1902-1992) viajó a Marruecos en la década de 1930 para fotografiar y pintar las prendas y accesorios de mujeres bereberes, que publicó en el libro Costumes du Maroc en 1942 . Las fotografías y acuarelas de Besancenot son documentos importantes para comprender cómo se usaron estas joyas bereberes. La ilustración (arriba a la izquierda) muestra a una bailarina de Tiznit, en el sur de Marruecos, con el tipo de peroné grande que está presente en la colección del Museo (arriba a la derecha; abajo a la izquierda).

Izquierda: peroné plateado. Derecha: dos adornos de plata para las orejas

Izquierda: par de peroné ( tizerais ), del siglo XIX al XX. Marruecos. Plata, vidrio esmaltado, H. 46 1/2 pulg. (118 cm). El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Don de Marguerite McBey, 1981 (1981.5.2). Derecha: Par de adornos para las orejas ( tikhrazin o douwwah ), del siglo XIX a la primera mitad del siglo XX. Atribuido a Marruecos. Plata (?) Filigrana y vidrio, 3 1/2 x 2 x 1/8 pulg. (8.9 x 5.1 x .3 cm). El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Legado de Helen Winslow Durkee Mileham, 1954 (55.111.40 y 55.111.41)

La figura en el dibujo de Besancenot también usa adornos para las orejas conocidos como tikhrazin , que, debido a su gran tamaño, habrían sido sostenidos por una cadena unida a una diadema para aliviar el peso. El Met también tiene ejemplos de tikhrazin (arriba a la derecha).

Izquierda: peroné plateado con imitación de coral. Derecha: la parte posterior de los mismos peroné

Par de peronés ( tizerais ), primera mitad del siglo XX. Izquierda: lado frontal; Derecha: reverso. Atribuido a Argelia, Kabylie. Plata, esmalte, coral imitación, 10 x 4 3/4 pulg. (25,4 x 12,1 cm). El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Legado de Helen Winslow Durkee Mileham, 1954 (55.111.49 y 55.111.50)

Otro par de peroné grandes en la colección (arriba) tiene esmalte verde, amarillo y azul de colores brillantes, que es típico de la región de Kabylie en el norte de Argelia. El esmalte es una técnica que se cree que fue traída al norte de África por joyeros exiliados de la España musulmana después de la Reconquista del siglo XV. Tradicionalmente, la mayoría de las joyas bereberes estaban hechas de plata, un material valorado por su parecido con el color blanco, que a menudo se asociaba con la pureza y la piedad. En la cultura bereber, el coral era una piedra preciosa estimada pero costosa, y los cabujones rojos en joyería bereber como esta a veces están hechos de imitaciones menos costosas, como plástico o vidrio opaco.

Izquierda: peroné plateado con esmalte y coral. Derecha: el reverso es una moneda francesa

Peroné , primera mitad del siglo XX. Atribuido a Argelia, Kabylie. Plata, moneda francesa, esmalte, coral, 4 7/8 x 2 3/4 x 1/4 pulg. (12,2 x 7 x 0,6 cm). El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Legado de Helen Winslow Durkee Mileham, 1954 (55.111.42)

Al examinar un peroné argelino muy diferente, también de la región de Kabylie, me sorprendió descubrir que el componente circular principal es en realidad un franco francés del siglo XIX. La parte frontal estaba completamente cubierta de esmalte y granulación a gran escala, pero el verso dice claramente "Republique Francaise" y tiene las marcas de la moneda francesa. Tal vez esta moneda fue reutilizada una vez que salió de circulación. Las monedas en joyería bereber no son inusuales, pero la mayoría de las veces son moneda marroquí o argelina en lugar de francesa.

Las joyas de las zonas urbanas de Marruecos y Argelia se parecen a las joyas bereberes, pero generalmente están hechas de oro en lugar de plata.

Izquierda: adornos dorados en la cabeza. DERECHO: Acuarela de Delacroix de mujer con adornos en la cabeza

Izquierda: adornos de cabeza dorada, siglos XVIII-XX. Marruecos. Oro, rubíes, esmeraldas, berilo verde, topacio, vidrio y perlas. El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Don del Dr. Charles A. Poindexter, 1965 ( 65.265.1 , 65.265.2 , 65.265.6 , 65.265.7 ). Derecha: Eugène Delacroix (francés, 1798-1863). Saada, la esposa de Abraham Ben-Chimol, y Préciada, una de sus hijas (detalle), 1832. Acuarela sobre grafito sobre papel tejido, 8 3/4 x 6 3/8 pulg. (22,2 x 16,2 cm). El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Legado de Walter C. Baker, 1971 (1972.118.210)

La colección Met incluye un hermoso par de adornos de oro para las orejas conocidos como khoras kbach ("cuernos de carnero") o khoras amara ("anillos muy adornados"). Al igual que el tikhrazin plateado discutido anteriormente, estos khoras estaban suspendidos junto a la oreja de una cadena que estaba unida a otra joya adornada que estaba fijada a una diadema o un pañuelo en la cabeza. Joyas de este tipo se crearon en las ciudades de Fez, Tetuán y Tánger, y se ilustran en varias pinturas del siglo XIX que representan bodas judías marroquíes, como la acuarela de Delacroix arriba.

Como Delacroix no tenía acceso a los barrios de mujeres de hogares musulmanes, sus pinturas documentan la presencia de este tipo de joyas en contextos judíos, donde también estaba de moda. De hecho, es probable que muchas piezas de joyería de estilo bereber fueran hechas por orfebres y joyeros judíos, y vendidas a varios clientes.

¿Cómo llegaron estas fascinantes piezas tribales del norte de África a la colección de The Met en Nueva York? Como es el caso con muchos de nuestros objetos, estas piezas fueron recolectadas por individuos con un gusto y una previsión espectaculares.

Después de que Argelia se convirtió en una colonia francesa a fines del siglo XIX y Marruecos en un protectorado francés en 1912, los europeos y los estadounidenses pudieron viajar al norte de África con mayor facilidad, y la región se convirtió en un destino atractivo para los llamados pintores orientalistas , que eran atraído por su paisaje, luz y cultura desconocidos. Los enormes peroné fueron un regalo de Marguerite McBey (1905-1992), una artista estadounidense casada con el pintor James McBey (escocés, 1883-1959). Viajeros ávidos, la pareja amaba particularmente Marruecos, donde compraron una casa y pasaron gran parte de su tiempo. Muchos de los grabados de James McBey en la colección The Met representan escenas de la vida cotidiana en Tánger, Tetuán y Marrakech; y era probable que en uno de estos centros Marguerite comprara los peroné notables y las otras 20 joyas marroquíes que le dio a The Met.

Los adornos plateados para las orejas y otros peroné mostrados arriba fueron parte del legado de otra pintora estadounidense, Helen Winslow Durkee Mileham (1880–1954). Conocida por sus obras de arte, algunas de las cuales se encuentran hoy en la colección The Met , la artista también fue una prolífica coleccionista que entregó amablemente casi 50 joyas bereberes a The Met, así como obras de porcelana china y retratos franceses en miniatura. Poco se sabe sobre el tiempo que pasó en el norte de África adquiriendo estas maravillosas joyas, pero tengo la intención de seguir investigando.

El legado más conocido del cardiólogo Dr. Charles Aden Poindexter (1904–1981) puede ser una cátedra nombrada en el Departamento de Medicina de la Universidad de Nueva York, pero sus donaciones a The Met también revelan un gusto exigente en las prendas del norte de África y los primeros estadounidenses. muebles Estos coleccionistas hicieron contribuciones de importancia duradera a la colección, y debemos agradecerles por adquirir estas maravillosas joyas bereberes y regalarlas a The Met para su futuro estudio y exhibición.

[1] Gracias a Beth Wees, Curadora Ruth Bigelow Wriston de Artes Decorativas americanas en el ala estadounidense, por señalar esto.

Imagen del hombre leyendo un libro de pintura manuscrita islámica

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Los curadores y los autores invitados comparten su perspectiva sobre las obras de arte islámico de la colección, la rica historia del arte islámico en The Met y los numerosos programas del departamento.


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